Fidarsi nel mondo della moda: casting e selezioni, da chi essere rappresentati, come riconoscere se un’agenzia di moda è seria

Quando viene trattato questo argomento si pensa subito alle presunte agenzie di moda che un tempo (e purtroppo ancora oggi) cercano di propinare inutili corsi ad alto prezzo, accademie di dubbia formazione o book fotografici con cifre alle stelle.
Ribadiamo: ogni società o agenzia di moda è libera di vendere un determinato prodotto alla cifra che più ritiene opportuno, sta a voi dunque ritenere se sia giusto o meno il prodotto offerto, il prezzo richiesto e se in linea con i parametri di mercato.
Fare sempre attenzione a agenzie che chiedono soldi in cambio di fantomatici “corsi da modella” (spesso venduti a caro prezzo e sostanzialmente inutili per lavorare nel settore) resta il consiglio più importante.
Un’associazione come la Talent Model Management Association cerca sempre di proteggere i propri soci da queste dubbie realtà, per questo motivo seguiamo ed aiutiamo il candidato in tutto il suo percorso professionale, rispondendo sempre a qualunque domanda nel settore per far in modo che arrivi sempre preparato e con la conoscenza giusta, pronto per affrontare qualunque scelta.

Un modello o modella che si voglia presentare al mondo della moda e spettacolo deve, come per qualunque mestiere, acquisire determinati strumenti e conoscenze. La speculazione però è sempre in agguato, come per tutti i settori.
La formazione personalizzata e gli strumenti necessari e fondamentali per essere visionati da ogni singolo brand sono l’investimento che l’aspirante modello o modella, fotomodello o fotomodella, attore o attrice (e si potrebbe continuare per qualunque mestiere) deve affrontare per acquisire conoscenza, esperienza, visibilità e professionalità nel settore di propria competenza.
Importante è ricordare che sta sempre al singolo aspirante (e se molto giovane anche alla sua famiglia) valutare bene ogni singola proposta e dunque decidere quale strada percorrere.

La condizione ottimale è quella di trovare una agenzia o associazione o società di management specializzata nel settore talenti, modelli e modelle dove loro stessi vi consigliano quali sono i determinati ed essenziali strumenti (che formano e propongono il modello o l’artista al mondo ed al settore prescelto, ma che da soli non garantiscono il lavoro) evitando di proporvi corsi a pagamento (inutili dal punto di vista lavorativo!) o inutili stage formativi sempre a pagamento o che comunque non vi obblighino a farli per forza presso di loro.
Oltre all’esperienza che si acquisisce col tempo lavorando nel settore di interesse, i corsi che possono essere richiesti sono corsi più professionalizzanti e specifici di attività (corsi di lingua per modelli e modelle che lavorano in eventi internazionali o per progetti all’estero; corsi di HACCP quando si promuovono e pubblicizzano prodotti del settore alimentare, ancora corsi più specifici dei singoli ambiti, da quelli basati sulla comunicazione per hostess e steward, alla dizione per attori ed attrici, alla fotografia per aspiranti fotomodelli e fotomodelle: importantissimo è che tutti questi corsi, se l’agenzia, la società o l’associazione a cui vi siete rivolti è seria vi devono essere forniti in modo gratuito proprio perchè parte della formazione per i singoli lavori!

Abbiamo detto che per quanto riguarda l’esperienza questa si acquisisce nel tempo lavorando: come trovare i lavori?
Si può provare come freelancer (difficile ma non impossibile, la difficoltà sta soprattutto se si è ancora alle prime armi, è più difficile per un singolo modello o artista proporsi da solo se ci si sta avvicinando al settore, se non si hanno le giuste conoscenze o gli strumenti idonei a presentarsi o ancora se già si lavora nel settore ma si vuole incrementare il proprio lavoro come full time, pensate solo se ad esempio l’azienda di Dolce e Gabbana fornisse pubblicamente il proprio recapito quando eseguono un casting cosa accadrebbe quando ogni singolo modello inizia a contattarli!) oppure facendosi rappresentare da un’agenzia, una società o un’associazione che trova i singoli lavori, casting e progetti ai propri modelli e modelle.

Tenendo conto inoltre che una agenzia o società ovviamente vorrà guadagnare una percentuale ulteriore (che non deve essere superiore al 20%) dai lavori forniti al modello o all’artista, mentre per quanto riguarda le associazioni non guadagnano sui lavori realizzati dai propri soci.

Un’altra particolarità da tenere sotto controllo è se i lavori inviati dalle agenzie, società o associazioni che si sono scelte sono effettivamente lavori, ossia proposte lavorative, oppure solo casting. I casting non garantiscono il lavoro! Si può partecipare a mille casting e perdere mille giornate lavorative senza ancora lavorare. Le proposte di lavoro sono invece specifiche e personalizzate ed inviate a un ristretto numero di persone con caratteristiche affini, spesso si realizzano semplici casting online via web o email in modo che direttamente il modello o modella vada solo ai lavori dove è stato selezionato senza dover partecipare a lunghi casting.
La differenza tra casting e lavoro deve essere necessariamente spiegata dalla singola agenzia, società o associazione a cui ci si propone ed è importante chiedere la percentuale di lavori e la percentuale di casting.

Per quanto riguarda gli strumenti necessari per proporsi quello fondamentale è il proprio materiale fotografico, che sia professionale ed aggiornato.
No a selfie, no a foto amatoriali o scattate col telefono, no a foto con sfondi che distraggano l’attenzione al soggetto principale della foto, no a foto photoshoppate e non veritiere o che nascondano i propri difetti, no a foto professionali ma di 10 anni fa, per intendersi.

La presentazione del proprio materiale fotografico può esser presentata dal modello o modella a sua discrezione, con un book cartaceo (anche se ormai è un’opzione moto datata e non più utilizzata da molte agenzie e brand) con un portfolio su dvd di tutti gli scatti del servizio fotografico, con un e-folio online e una pagina web del modello o modella e in qualunque altro modo il modello si voglia presentare e proporre. Chiaramente ormai all’era del web vale sempre la regola maggiore visibilità possibile , molta della quale si può realizzare in più anche tramite i propri canali social. Il proprio portfolio e materiale fotografico, aggiornato, serio e professionale realizzato in studi fotografici professionali andrà dunque benissimo senza dover per forza spende mille o duemila euro per book fotografici realizzati (guarda a caso) per forza da agenzie di moda con prezzi alle stelle.

Pertanto: NON è UN REATO E NON è UNA TRUFFA VENDERE UN CORSO, UN SERVIZIO FOTOGRAFICO, UN PORTFOLIO O GLI STRUMENTI NECESSARI AL MODELLO E MODELLA PER PRESENTARSI AI LAVORI: è fondamentale però VALUTARE voi stessi se gli strumenti proposti sono utili, e soprattutto se l’investimento richiesto ed i prezzi sono in linea con i prodotti offerti e con i prezzi di mercato.
Prezzi molto alti o la finta esigenza di dover realizzare accademie, lunghissimi corsi o al contrario corsi troppo brevi ed a pagamento deve far scattare il campanello d’allarme, sempre!

Il consiglio è dunque di provare diverse strade e sentire il parere di molte e diverse agenzie, società ma anche associazioni (che spesso hanno opportunità concorrenziali) prima di decidere, valutare bene il lato economico di investimento e diffidare laddove i prezzi siano esagerati.

Ci viene da pensare alla categoria dei fotografi per i quali fino a un paio di anni fa era normale e giusto parlare di book, in quanto si tratta di uno strumento utile per presentarsi…oggi parlare di book, soprattutto con persone che si definiscono esperti del settore ma spesso hanno ancora molta strada da dover percorrere, significa paragonarlo ad una malattia mortale… Vi sembra giusto?
Ovviamente ogni professionista e ogni lavoro svolto da professionisti per promuovere e migliorare la propria immagine è un lavoro che deve essere retribuito, l’importante è valutare che gli strumenti che vi propongono siano davvero utili e ad un prezzo accessibile.

Tanto scetticismo è nato per via di agenzie di moda ed aziende che chiedevano (e chiedono tutt’ora) molti denari per realizzare book e corsi; da li la gente, spesso poco esperta del settore, ha cominciato a dire che chi parla di book è una truffa….senza mai dire: quanto sono stato incosciente a pagare un book così tanto senza prima sentire tutte le alternative e decidere con un metro di paragone.

Ribadiremo dei punti fermi per coloro che seriamente si vogliono affacciare al settore moda e spettacolo ed ottenere dei piccoli o grandi risultati e soddisfazioni e che non vogliano obbligatoriamente e consapevolmente comprare illusioni (ad esempio da agenzie che promettono carriere con corsi di dubbia formazione e a cifre folli) per poi lamentarsi…

Ecco l’aspirante modello, modella ed artista con almeno le idee chiare:

1) Amare questo settore e non aver solo la voglia di mettersi in mostra

2) Prepararsi e studiare “realmente” quindi frequentare, a seconda del settore e del ruolo che si sceglie, corsi mirati e di una certa levatura, come può essere un corso di dizione o recitazione (che sia serio e sempre ad un prezzo ragionevole) per aspiranti attori ed attrici, un corso di lingua per un modello o modella che ha aspirazioni a lavorare in settori internazionali, una formazione di fronte alla fotocamera e studio delle pose per chi ha come obbiettivo acquisire le competenze come fotomodello, fotomodella ma anche indossatore, indossatrice.

3) Farsi rappresentare e fare parte di una agenzia seria oppure una società (richiedono provvigioni sui lavori svolti dagli artisti; non sono seri se le provvigioni che richiedono sono troppo alte e se chiedono cifre altissime per book o corsi) o in alternativa entrare a far parte di una associazione seria specializzata nel campo di interesse (non richiedono provvigioni sui lavori svolti dagli artisti ed offrono gli strumenti necessari per l’inserimento e la promozione della propria immagine in modo concorrenziale)

4) Avere il proprio materiale di rappresentanza, che a seconda del ruolo di interesse può essere fotografico o videografico, cartaceo o su cv o dvd, (video soprattutto per cantanti o qualche volta per attori)
Ci sono categorie per cui il materiale fotografico diventa quasi indispensabile come per modelli e modelle, fotomodelli e fotomodelle, indossatrici e indossatori, in cui l’immagine e la promozione della propria persona con un curriculum visuale sono necessari per essere conosciuti, inseriti e chiamati nei singoli progetti. In questi casi è consigliabile materiale fotografico professionale ed aggiornato completo di diversi stili e look, da uno più formale a uno elegante, da uno casual ad uno sportivo, per presentarsi in modo più adatto ai diversi settori ed offerte lavorative; opzionale e dunque non obbligatorio è l’inclusione di alcuni scatti swimwear (costume da bagno) o intimo, questo dipende soprattutto dalle categorie per cui il modello vuole andare a lavorare. Il materiale fotografico è molto utile anche per ulteriori categorie come gli attori ed attrici, sia in tema teatrale che cinematografico, in cui sarà l’occhio del fotografo e lo stile di entrambi (fotografo ed artista) che faranno risaltare l’immagine con scatti a tema. Per approfondire nel dettaglio il tema del materiale fotografico, clicca qui.

Ora vogliamo essere piu’ chiari possibili:

La prima cosa da dover sapere è che questo settore è da considerarsi un lavoro vero e proprio e pertanto come tale bisogna prenderlo con professionalità, serietà e vera dedizione, quindi dovete primariamente ricercare una situazione formativa di tutto rispetto a seconda delle vostre caratteristiche artistiche ma che per questo non lucri sul fattore economico. Ci permettiamo di consigliarvi sempre di prediligere laddove riescano a darvi una formazione a 360 gradi e quindi una infarinatura tra più discipline, non solo come modello sfilate, ma ad esempio anche come fotomodello, indossatore, ragazzo immagine, steward ecc per acquisire nuove competenze ed arricchire il proprio CV.

Pertanto non cercate corsi, corsetti più brevi possibili in quanto rischiereste di farvi solo dei danni sia di ritorno formativo e sia a livello economico!
La formazione acquisita deve quindi essere continuamente messa in pratica con i lavori che vi propongono. Vi diaciamo questo perchè la maggior parte della gente ci scrive segnalandoci di aver frequentato un corso di recitazione di 1 settimana,un corso di canto di 4 giorni, un corso di portamento per modello, un corso di trucco e di non aver ottenuto nulla e di aver speso cifre folli… Ci sembra che la gente in realtà cerchi sempre la strada più breve e di pagarla anche più cara nella speranza di chi sa che cosa!

EVITATE DI BUTTAR VIA DEI SOLDI E SOPRATTUTTO EVITATE DI DARE LINFA VITALE A REALTA’ SPECULATIVE NATE PROPRIO PER OFFRIRE CIO’ CHE CERCATE AD ALTE CIFRE E CHE POI DENIGRERETE APPENA NON VI DARANNO LAVORO.
IN TAL MODO AUMENTATE UNA GRANDE CONFUSIONE ED UNA DIFFIDENZA GENERALE MOLTE VOLTE RICADENTE ANCHE SU REALTA’ MERITEVOLI E PROFESSIONALI PROPRIO A CAUSA VOSTRA
Ora se avete capito seguite i nostri consigli e non investite in una formazione con cifre folli che vi promette oro pensando di assicurarvi del lavoro ma semplicemente di ottenere una vera formazione e dei veri e professionali strumenti per proporre la vostra immagine.
Anche qui, per avere un vostro materiale rappresentativo, sia questo fotografico o videografico, soprattutto per chi è agli inizi e vuole già partire con il piede giusto, calcolando anche una serie di variabili (numero di fotografie, cambi d’abito, location e set interni, post produzione etc), il costo solitamente dovrà oscillare dai 300 ad un massimo 600euro. Di più vi sconsigliamo di farlo. Se vi chiedono cifre troppo alte quindi andate da altre parti che costano meno.
Un investimento contenuto con materiale rappresentativo professionale ed una formazione laddove necessaria faranno del candidato una figura importante da essere inserita in numerosi progetti e lavori.

Pertanto se vi atterrete a questi consigli riuscirete a districarvi da soli,e non incorrerete ad investimenti troppo onerosi.

Ora speriamo anche quest’anno di limitare e bloccare la non professionalità sia da parte degli artisti, modelli e modelle e sia da parte di presunte realtà e di aumentare sempre più la vecchia e sana passione per il settore.

L’impegno e la passione che i nostri soci artisti, modelli e modelle mettono ogni giorno è veramente alto.
Il nostro settore è bellissimo se si è disposti realmente a Impegnarsi, essere Tenaci, Costanti, Determinati, Puntuali, Coretti, Professionali ed Umili…e soprattutto non pensare mai di sentirsi arrivati o di saperne di più di chi già realmente opera in questo settore, in quanto è vero che è un settore Bellissimo, Difficile però non Impossibile!

Augurandovi di sudare sempre per il troppo lavoro o per il troppo studio!

Vienici direttamente a conoscere di persona! Siamo a Torino, scrivici via
e-mail o compila il form qui sotto e fissa un colloquio conoscitivo: talentmodelmanagementmilano@gmail.com

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Abbiamo scelto di operare come Associazione culturale di promozione nel settore moda e spettacolo e siamo entusiasti di potervi presentare i vantaggi unici che derivano da questa decisione. Rispetto all’adesione a un’agenzia di moda tradizionale, l’associazione offre un’esperienza altamente gratificante e vantaggiosa.

1. Comunità solidale: Essere parte di un’associazione ti consente di connetterti con persone che condividono la tua passione per la moda e l’intrattenimento. Avrai l’opportunità di creare relazioni significative con altri membri, scambiare idee, esperienze e supporto reciproco nel raggiungimento dei vostri obiettivi professionali.
2. Espansione della rete di contatti: Le associazioni offrono un’ampia rete di contatti all’interno del settore. Potrai interagire con professionisti affermati, stilisti, fotografi, organizzatori di eventi, brand e molti altri attori chiave. Queste connessioni potranno aprirti porte importanti per nuove opportunità di lavoro e collaborazioni interessanti.
3. Formazione e sviluppo professionale: Le associazioni si dedicano all’aggiornamento delle competenze dei propri membri. Offrono workshop, seminari, webinar e altre risorse formative per aiutarti a migliorare le tue abilità e rimanere al passo con le ultime tendenze e tecnologie nel settore della moda. Questo costante processo di apprendimento ti renderà più competitivo/a e pronto/a ad affrontare le sfide del settore.
4. Accesso a opportunità uniche: Le associazioni spesso negoziano contratti e partnership con importanti marchi, agenzie pubblicitarie, case di moda e produttori cinematografici. Grazie alla tua adesione, potrai beneficiare di opportunità esclusive come casting, sfilate di moda, eventi speciali e progetti di alto profilo. Questo ti darà la possibilità di mettere in mostra il tuo talento e farti notare da professionisti influenti nel settore.
5. Supporto legale e professionale: Le associazioni offrono anche assistenza legale e consulenza professionale per i propri membri. Questo servizio può essere di grande valore quando si tratta di gestire contratti, diritti d’autore, questioni di proprietà intellettuale e altre questioni legali legate alla tua carriera nella moda. Sarai supportato/a da esperti del settore che lavorano per tutelare i tuoi interessi.
6. Visibilità online e offline: Le associazioni spesso gestiscono piattaforme online e partecipano a eventi di rilievo nel settore. Ciò ti offre la possibilità di aumentare la tua visibilità, sia attraverso la promozione sui social media e sul loro sito web, sia tramite la partecipazione a sfilate di moda, fiere e altri eventi di prestigio. Questo ti aiuterà a costruire la tua reputazione e ad attirare l’attenzione di potenziali clienti e collaboratori.

Siamo fiduciosi che la tua scelta di associarti a noi si riveli un’opportunità straordinaria per la tua carriera nella moda. Il nostro obiettivo è offrirti un ambiente di sostegno, risorse e opportunità per aiutarti a crescere e raggiungere il successo nel settore.

Ricorda che essere parte di un’associazione non solo ti permette di accedere a una serie di vantaggi unici, ma ti offre anche la possibilità di far parte di una comunità appassionata e solidale. Avrai l’opportunità di connetterti con professionisti di talento, apprendere da esperti del settore e collaborare con persone che condividono la tua stessa passione.

Siamo qui per supportarti lungo il tuo percorso. Offriamo formazione, risorse e opportunità di networking che ti aiuteranno a sviluppare le tue competenze e a creare connessioni significative nel settore. Siamo fieri di offrirti accesso a casting, sfilate di moda, eventi speciali e collaborazioni esclusive con importanti marchi e produttori.

La tua decisione di unirti a un’associazione dimostra la tua volontà di crescere professionalmente e di perseguire con passione la tua carriera nella moda. Siamo entusiasti di essere al tuo fianco in questo percorso emozionante e di fornirti le risorse e il supporto necessari per raggiungere i tuoi obiettivi.

Non vediamo l’ora di lavorare con te e di assisterti nel realizzare i tuoi sogni nel mondo della moda.

Come riconoscere un’agenzia di moda seria? NO A MIGLIAIA DI EURO PER BOOK FOTOGRAFICI, NO A BOOK FOTOGRAFICI CARTACEI OBBLIGATORI, NO A COMPOSIT O CARTONCINI OBBLIGATORI, NO A CORSI A PAGAMENTO

SI A TRASPARENZA, CHIAREZZA, PROFESSIONALITÀ, TUTELA DEI PROPRI MODELLI ATTRAVERSO UNA RICEZIONE CONTINUATIVA DELLE REALI OPPORTUNITÀ, CASTING, LAVORI, ATTIVITÀ E PROGETTI IN CUI IL PROFILO DELLA MODELLA O DEL MODELLO RIENTRANO A SECONDA DELLA RICHIESTA DEL CLIENTE

Ci sono diversi fattori da considerare per riconoscere un’agenzia di moda seria e professionale. Qui di seguito ne elenco alcuni:

1. Licenze e autorizzazioni: una delle prime cose da verificare è se l’agenzia di moda ha tutte le licenze e le autorizzazioni necessarie per operare nel settore della moda. In molti paesi, ci sono organi di regolamentazione che regolamentano l’attività delle agenzie di moda e che rilasciano autorizzazioni alle agenzie che soddisfano determinati requisiti.
2. Reputazione: controllare la reputazione dell’agenzia di moda può essere utile per capire se è affidabile e se ha già lavorato con modelle e modelli di successo. Si possono cercare recensioni online o chiedere consigli a persone che hanno già lavorato con l’agenzia.
3. Trasparenza: un’agenzia di moda seria e professionale dovrebbe essere trasparente riguardo ai suoi costi, alle commissioni che addebita e ai servizi che offre. L’agenzia dovrebbe inoltre fornire ai modelli i dettagli dei lavori per cui sono selezionati e spiegare chiaramente i termini del contratto.
4. Professionalità: l’agenzia di moda dovrebbe avere un atteggiamento professionale e rispettoso nei confronti dei modelli, fornendo informazioni precise e dettagliate e rispettando i diritti dei modelli.
5. Portafoglio clienti: un’agenzia di moda seria e di successo dovrebbe avere una vasta rete di contatti e clienti in grado di offrire opportunità di lavoro interessanti e redditizie ai modelli.

In generale, un’agenzia di moda seria e professionale dovrebbe avere una struttura organizzativa solida, una reputazione positiva e una vasta rete di contatti e clienti nel settore della moda. Inoltre, dovrebbe avere un atteggiamento trasparente e rispettoso nei confronti dei modelli, fornendo loro informazioni precise e dettagliate sui servizi offerti e sui termini del contratto